El ser humano y la cámara ven el mundo de manera diferente

A menudo, una escena que parecía atractiva a nuestros ojos resulta ser completamente impresentable en la foto, con un cielo blanquecino y reventado, con agujeros negros en lugar de sombras, con tonos de color surrealistas. ¿Cuál es la razón? ¿Por qué la cámara no puede simplemente tomar y mostrar la escena como es? Ella realmente lo está intentando. Debido a sus modestas capacidades. El problema es que nosotros mismos nunca vemos el mundo como realmente es. Nuestros ojos y cerebro hacen un trabajo tremendo para que podamos admirar la realidad circundante. La cámara no puede hacer esto, y hay que pensarlo, realizar manipulaciones sutiles y no siempre naturales para conseguir imágenes que parezcan naturales.

Visión central y periférica

El campo de visión, que es sensible a los detalles, es muy pequeño, alrededor de tres grados. Estará convencido de esto si mantiene su mirada en cualquier letra de este texto y trata de mirar las letras circundantes sin mover los ojos. A medida que se aleja del centro, pierde rápidamente la capacidad de distinguir pequeños detalles. La visión periférica es muy sensible al movimiento, pero no a los detalles. Para obtener una imagen detallada en el cerebro, el ojo escanea constantemente la escena, enviando en cada instante información sobre sus fragmentos individuales al cerebro, a partir del cual, después de su procesamiento individual, se forma una imagen completa. La cámara dibuja toda la escena tal como está, sin importar el hecho de que diferentes fragmentos de la escena tienen un significado semántico diferente, necesitan una corrección de color y brillo diferente y, de hecho,generalmente tienen que ser fotografiados de manera completamente diferente. De ahí todos los problemas.

Gama dinámica
Cuando el ojo mira áreas claras u oscuras de la escena, la pupila cambia de diámetro, estrechándose al mirar objetos brillantes y expandiéndose al mirar sombras, regulando así la cantidad de luz que llega a la retina. Además, los receptores retinianos son capaces de variar su sensibilidad a la luz en función de su intensidad. Como resultado, podemos distinguir detalles tanto en luces como en sombras, adaptándonos a condiciones de alto contraste. La cámara expone toda la escena con valores de apertura, velocidad de obturación e ISO predeterminados y constantes y, por lo tanto, no puede capturar la diferencia en la iluminación de una escena de alto contraste. La solución es evitar escenas en las que el contraste no se ajuste al rango dinámico de su cámara. Si el contraste es alto, intente suavizarlo usando un reflector oflash de relleno para iluminar ligeramente las sombras. Si no puede influir en la iluminación y tiene que sacrificar las partes claras u oscuras de la escena, sacrifique las sombras. Estamos más adaptados a la percepción de los detalles en la luz y, por lo tanto, las sombras negras se ven mucho menos antinaturales que las luces planas blanqueadas. Al final, si no eres perezoso (y yo generalmente soy perezoso), nadie prohíbe el uso de la técnica HDR (High Dynamic Range), es decir, hacer varias exposiciones de la misma escena, trabajando las áreas oscuras y claras por separado, y luego combínelos en una imagen en un editor de gráficos.

Selectividad semántica
La siguiente característica interesante de la visión humana es su selectividad. Vemos lo que nos interesa e ignoramos los detalles que son insignificantes para nosotros. Cuando el fotógrafo ve un sujeto digno de fotografiar, por ejemplo, un árbol de primavera en flor, el fotógrafo apunta la cámara hacia él y presiona el gatillo. Más tarde, al mirar la imagen resultante en su casa, descubre con fastidio que al fondo, detrás de un árbol, se pueden ver edificios aburridos y sin flor, un bote de basura se encuentra debajo del árbol y cables de alto voltaje cruzan el cielo azul sin nubes. Estoy exagerando, pero entiendes el meollo del problema. ¿Cómo ser? Debe controlar cuidadosamente los escombros en el marco e intentar excluir todos los objetos no deseados.... Preste especial atención a las esquinas del marco, a menudo hay algo extra. Cuanto más atento esté en el momento de disparar, menos tiempo tendrá que dedicar a la edición posterior de la imagen.

Percepción de volumen
La persona tiene visión binocular. Tener dos ojos nos permite estimar la distancia a varios objetos en un mundo tridimensional. La fotografía es una interpretación plana de una escena inicialmente volumétrica. Una cámara (si, por supuesto, no está destinada a la fotografía estéreo) produce una imagen plana y bidimensional, y no todas las escenas tridimensionales conservan su volumen y profundidad al proyectarse sobre un plano. Puede comprobar esto antes de disparar cerrando un ojo y mirando la escena como lo haría su cámara.

Balance de color
Los colores de los objetos que vemos no son una propiedad de los objetos en sí mismos, sino una propiedad de nuestra visión. La hierba se ve verde solo porque los rayos de luz reflejados en ella con una longitud de onda en el rango de 500-565 nm, que caen sobre los receptores sensibles a la luz del ojo, causan una sensación de verde en el cerebro. Acostumbrados al hecho de que la hierba suele ser verde, la vemos verde incluso con una iluminación desconocida. Constancia de color característica de la visión humana... Nuestro cerebro iguala el equilibrio de color para que los objetos, si es posible, retengan sus colores naturales para nosotros, independientemente del color de la luz. El papel blanco nos parece igualmente blanco, ese de día, cuando está iluminado por la luz fría que entra por la ventana, que de noche, cuando la cálida luz de las lámparas incandescentes incide sobre él. El cerebro sabe que el papel debe ser blanco y toma medidas para corregir la realidad, y una cámara estúpida retratará con sinceridad el papel en un caso como azul y en el otro como naranja. En fotografía, para conseguir un efecto natural, conviene utilizar la configuración del balance de blancos , ajustándola en función de las condiciones de iluminación, ya sea usted mismo, o confiando este proceso a un algoritmo automático.

Cuchara de miel
Como puede ver, el sistema visual humano es sorprendentemente diferente al de una cámara digital. Además, difiere, por regla general, para mejor, lo que nos permite admirar el mundo que nos rodea en la más amplia gama de condiciones sin siquiera pensar en el aspecto técnico del problema. Sin embargo, hay varias áreas en las que la fotografía puede darnos una ventaja. En primer lugar, esta es la fotografía nocturna. Con el inicio de la oscuridad, la sensibilidad del ojo humano al color se reduce significativamente. En la oscuridad, vemos los colores desvanecidos, a excepción de los objetos muy iluminados. El sensor de la cámara, así como la película en color (especialmente reversible), no tienen estas restricciones, y si tienes paciencia para largas exposiciones nocturnas, puedes capturar colores sorprendentemente ricos y variados en tus fotos, capturando escenas con poca luz.ya sea un parque nocturno, una mina abandonada o una cueva, un ático oscuro lleno de basura pintoresca, cualquier lugar donde la luz sea débil, suave e inusual.

Además de su asombrosa sensibilidad a los colores nocturnos, la cámara permite realizar interesantes manipulaciones con el tiempo . Por ejemplo, con una velocidad de obturación muy rápida, puede congelar el agua que salpica, el salto de una gimnasta o el aleteo de un pájaro. fenómenos que nunca parecen estáticos a nuestros ojos. Por el contrario, una velocidad de obturación lenta mejora la sensación de movimiento hasta el punto del surrealismo, difuminando las nubes, cascadas o semáforos en una calle nocturna. Estas escenas también son un reflejo de la realidad, aunque se ven algo fantásticas.

La conclusión general de este artículo es la siguiente: recuerda las diferencias entre tú y tu cámara y modifica el proceso de disparo para transmitir al espectador lo que viste y consideraste necesario capturar en la foto, y no tu descarriado equipo.

Chris Prana es un reconocido fotografo de inmobiliaria en Barcelona y fotografo de interiores Barcelona especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.
La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente

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